漫步于雕塑中 | 锐驰展厅

展览的设计始于我们对阿尔瓦罗·西扎 Alvaro Siza 作品的某些反思。西扎对其母 国葡萄牙数代的建筑师都具有影响，他赋予了他的建筑一种新的感知及情感特征。通过使用简单的、通常已经存在的建筑元素，他改变了人们对空间的期待。通过他的设计，我们对于身至其中的现代状况达到了更深的理解。

西扎为全球家具品牌锐驰设计的 Baiana 椅子秉承了他许多著名建筑作品中的精神。作为该品牌在今年上海的中国国际家具展中选择展出的唯一产品，这些椅子，它们在空间中的位置，以及它们和观众的关系是如恩此次展览设计的重点。 为了突出 Baiana 椅子以及它在许多环境中的作用，我们创建了一个宽敞的开放空间， 如同在一个公共广场或是梯田景观上一般，人们可以自由地移动、休憩或是交融于群 体中。这种对展品和观众的开放环境，连同它自己的几何形态和均质材料，与中国园林中的思想一脉相传。中国园林中的原始电影学体验同样可以在西扎许多突显建筑中 的移动体验的作品中被找到，其中短暂存在、快速更替的景观如同移动图像一般展开。 与大多数以模仿 (mimesis) 为基础的西方古典绘画不同，中国文人画的目的是捕捉被描绘物体的精髓，其描绘的产出物被施以抽象的滤镜。比起对自然的模仿，唤应艺术家的内心世界则更为重要。特别值得关注的是，中国园林中频繁出现的“借景”的概念提供了新的观看模式，挑战了视觉深度、边界和视角等源于西方的传统视觉观念。

从外围看起来，这些椅子像是被展示在基座上的作品，与观赏者相比高高在上。然而，一旦观赏者踏上平台且接近展品，这些椅子特权地位则模糊了起来，开始根据观赏者多样的个人经历转而指向家中或是舞台上的场景。展览设计没有在展品和观众间划出一条明确的分界线，而是模糊了各自的角色；根据观众的视角和与这些家具间的 接近度－作为个体的、独立的物件或是被组合在一个整体中－这些椅子和观众一同在一场展开的戏剧中承担演员的角色。移动和场景间的动态交流吸引着观众继续探索平台背后的凉亭式结构。除了中央的横向大窗和其他较细的开口之外，整个体积保持了厚实、整体的外观。通过两端的入口，访客首先遇到的是阅览室，一个处身于喧闹的家具会展大环境中的向内的、光线昏暗的空间。在内置的多层座椅的前方，大屏幕上展示着锐驰的未来发展及生产计 划，并通过如恩及标准营造的作品进行诠释。在阶梯式座椅的顶部，访客将能看到一个直指下方的画廊的意想不到的斜视景观，以及一条曲线和缓的走廊的起点。画廊中 展示了拟在北京和嘉兴建造的锐驰工厂的建筑比例模型。在展示模型的上方，偌大的整体结构被大型的空洞裂缝所侵蚀，其凿刻的外形唤起了对自然世界中峡谷及岩洞的联想。凿刻的主体中包含一条连接了两个阅览室的弯曲走廊，同时也允许来访者一瞥画廊及开放广场的背面。 尽管与窥探 (voyeurism) 相似，借景又不应与其相提并论，因为借景的概念与传统的西方窥探观念不同，后者经常与控制和监视制度联系在一起，而借景则强调一个游荡的 居住者的启示性视角。在整个展览中运用的借景主题打破了我们观看的常规，将观看者内心世界的种种体验在一个精心策划的建筑场景中串联起来。